Uma e a mesma câmera podem ser completamente diferentes em fotografias de qualidade. Tudo depende da capacidade de compor adequadamente o quadro e das configurações corretas para a câmera. Mesmo com iluminação perfeita, você pode obter fotos que perdem muitos detalhes se o fotógrafo não tiver todas as opções para sua câmera.
Primeira vez após a compra câmera slrUsuário inexperiente usa o modo automático em todos os casos. Ajustando a iluminação e outras condições de disparo, a própria câmera define a velocidade do obturador e a abertura. Se você também definir o foco automático - a porcentagem de rejeições é mínima. Mas fotografias de arte expressivas estão fora de questão.
Portanto, para um fotógrafo iniciante, para se tornar um profissional, você precisa começar rapidamente a explorar o modo de disparo manual. Entre manual e semiautomático distinguir: "P", "M", "A", "S". Nestes modos, as configurações da foto são definidas manualmente.
Em uma hora de fotografia, um fotógrafo pode alterar opções e predefinir parâmetros dezenas de vezes. Sempre que um profissional se ajusta à exposição, à quantidade de luz e ao gênero da trama.
As principais configurações nas configurações da câmera
A escolha de um modo de disparo específico depende do assunto da trama e do plano de fundo da imagem. Mas, para seu uso competente, você precisa ter uma idéia das principais configurações:
Trecho
Esta é a quantidade de tempo que as paredes do obturador ficam abertas para tirar uma foto. A exposição é definida dependendo da velocidade do objeto. Quanto maior a velocidade, menor a velocidade do obturador.
Sob boa luz, fotografar a uma velocidade rápida do obturador pode ser usada para desenhar pequenas partes móveis (por exemplo, desenvolvendo cabelos de modelo). Para reduzir o desfoque de movimento, você precisa configurar a câmera no modo manual (modo M).
Exemplos de velocidades rápidas do obturador ao fotografar assuntos em movimento
| Assunto em movimento | Frações de segundo |
| Transporte | 1/1000 |
| Animais | 1/500 a 1/800 |
| Pessoas | 1/200 a 1/500 |
| As ondas | 1/300 |
| Gotas de água | 1/400 |
As velocidades lentas do obturador são usadas para desfocar objetos em movimento, como nuvens, faíscas de estrelinhas. Popular entre os fotógrafos que fotografam com uma longa exposição de paisagens noturnas. No entanto, para usar a velocidade lenta do obturador, você precisa de mais profissionalismo, experiência e um tripé.
Exemplos de velocidades rápidas do obturador ao fotografar assuntos em movimento
Abertura
Este é o "olho" da câmera, que restringe o fluxo de luz. Quanto mais a abertura estiver aberta, menor será o seu valor e vice-versa.
Para separar o assunto do resto do plano de fundo, você precisa escolher pequenos valores de abertura (F 2.8; F1.4). Portanto, os menores detalhes são desenhados no objeto desejado e o restante do espaço é desfocado.
Exemplos de valores de abertura
Você pode ajustar o valor de abertura desejado no modo de disparo A. Dependendo das alterações nos valores, a velocidade do obturador mudará automaticamente.
Valores grandes de abertura (F 32, F22, F16) são definidos para fotografar um quadro no qual você deseja manter a nitidez de todos os objetos. Na maioria das vezes, esses parâmetros são usados para fotografar paisagens, reportagens, arquitetura.
Sensibilidade da imagem (ISO)
Os ajustes nos valores ISO dependem do brilho do quadro. Em dias ensolarados, com boa luz, defina valores pequenos (100, 200). Assim, as imagens serão nítidas, com o mínimo de ruído.
O valor ISO é aumentado em velocidades curtas do obturador, bem como para compensar a falta de luz. Os ruídos que aparecem no quadro, com altos valores ISO, devem ser removidos usando programas especiais. Caso contrário, a foto será de baixa qualidade.
Como escolher um modo de disparo
Agora, depois de descobrir como configurar a câmera, você pode escolher as opções de fotografia corretas, dependendo da situação.
Modo para o gênero esportivo "S"
Se você deseja capturar corrida, natação, dança, pássaros voando e outras histórias dinâmicas, escolha "S". Neste modo, a abertura é definida automaticamente. A tarefa do fotógrafo é definir o ISO e a velocidade do obturador. Velocidades curtas do obturador permitem capturar dinâmica sem desfocar os detalhes. Em boa iluminação, a configuração ISO 200 é suficiente.
Além disso, o "S" é adequado quando o próprio fotógrafo está em movimento. Por exemplo, o trabalho de um fotojornalista exige isso. O princípio da configuração dos parâmetros será o mesmo.
Prioridade de Abertura A
Utilizado pelo fotógrafo para os seguintes fins:
- criando o efeito de "bokeh" - um fundo desfocado com foco em um objeto (detalhe);
- durante fotografia de retrato (foco em um modelo);
- na fotografia em grupo (para manter a nitidez de todas as pessoas na foto);
- para desenhar muitos detalhes da paisagem, estrutura arquitetônica.
A escolha deste modo é necessária em condições de disparo difíceis. Se a luz mudar a cada minuto, as opções de abertura deverão ser alteradas manualmente. Portanto, para tornar mais claro, para maior clareza, damos dois exemplos.
Exemplo 1. A escolha da abertura, dependendo da quantidade de luz
Na primeira foto em ISO 200, a abertura f / 9 é definida.
Abertura do conjunto ISO 200 f / 9
Na segunda foto, com a mesma fotosensibilidade, os parâmetros foram alterados para f / 16. Portanto, o diafragma precisa ser fechado sob a luz do sol para não “queimar” os objetos da moldura.
Abertura do conjunto ISO 200 f / 16.
Exemplo 2. Aqui o diafragma depende da exposição.
A primeira foto contém todos os detalhes; não há ênfase em um objeto separado. A abertura f / 6.3 é definida lá.
Conjunto de abertura F / 6.3
No próximo quadro, concentre-se na parte central do girassol, o resto do espaço, enquanto estiver desfocado. Abertura f / 16.
Abertura F / 16
Controle manual "M"
A opção mais difícil, para casos excepcionais e para profissionais. Aqui, o fotógrafo terá que definir três parâmetros:
- trecho
- abertura
- ISO (fotosensibilidade)
A principal vantagem é que o fotógrafo pode configurar sua câmera exatamente da maneira que ele deseja. Isso permite que a criatividade fique 100% cheia. Alterar um dos parâmetros não ajustará automaticamente o outro. Assim, você pode se adaptar a condições de gravação completamente diferentes.
Fotografia de estúdio
Ao fotografar em estúdio, a tarefa é complicada pelo equipamento de estúdio. Kit tradicional:
- camera
- fontes de luz adicionais (por exemplo, softboxes)
- sincronizador
Como a luz muda instantaneamente durante a gravação no estúdio (flash), somente o modo manual “M” é selecionado para configurar a câmera.
Um exemplo das configurações padrão usadas para fotografia de estúdio
| Tipo de configuração | Parâmetros |
| ISO | mínimo (em diferentes modelos de câmera, de 100 a 200) |
| Trecho | 1/130 |
| Abertura | f / 5.7 |
Segundo as estatísticas coletadas em 2018 entre o público russo na Internet, o líder em fotografia de estúdio é a Canon. A câmera da Nikon está classificada em seguida em termos de vendas.
Independentemente do modelo da câmera, deve haver contato de sincronização na parte superior da câmera. O sincronizador também é inserido nele, de modo que, quando o botão é pressionado, a iluminação adicional funcionará.
Então, depois de entender os modos e as configurações principais, você pode continuar praticando. Para passar de iniciante a profissional, você precisa fazer da fotografia um modo de vida. Assim, passo a passo, fotografias simples se tornarão obras de arte que encontram uma resposta animada no espectador.
